Homenaje a Chema Madoz

                     

Regla de los tercios

La invención de Hugo

Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.
Nunca dejes de creer en algo porque puede que en un futuro se cumpla.

Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

Cuando empieza a funcionar el autómata y hace el dibujo de la película que vio 

el padre de Hugo. Fue un momento que Hugo había esperado durante mucho tiempo

y se dio cuenta de que había arreglado la maquina la cual su padre no pudo hacerlo.

¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por 

continuar viendo la película?

Cuando Hugo e Isabelle abren el armario de la casa de Georges Méliès y todos los dibujos salen volando del armario hasta caer en el suelo y son los dibujos de todas sus películas.

¿Quién es el director?

Martin Scorsese.

¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

¿Quién golpea mi puerta?, "¿Quién llama a mi puerta?"
El tren de Bertha.
Malas calles, Calles peligrosas.
Alicia ya no vive aqui.
Taxi Driver. New York, New York .
Toro salvaje.
El rey de la comedia.
Después de hora, Jo, ¡qué noche!, Después de las horas.
El color del dinero.
 La última tentación de Cristo.
Buenos muchachos, Uno de los nuestros.
Cabo de miedo, El cabo del miedo.
La edad de la inocencia.
Casino, de Scorsese.
 Kundun.
Al límite, Vidas al límite.
Pandillas de Nueva York.
El aviador.
Infiltrados.
La Isla Siniestra.

¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

Oscars: a la mejor fotografía, a la mejor dirección artística, a los mejores efectos

visuales, a la mejor edición de sonido y al mejor sonido.

Alliance of Women Film Journalists: al mejor montaje.

Art Directors Guild: period film.

Boston Society of Film Critics Award: al mejor director.

BAFTA: al mejor sonido y al mejor diseño de producción.

Broadcast Film Critics Association: al mejor diseño/dirección artística.

Florida Film Critics Circle Awards: al mejor director y a la mejor dirección/producción artística.

Premios Globo de Oro: al mejor director.

Las Vegas Film Critics Society: a la mejor película familiar, al mejor montaje y al mejor actor joven.

National Board of Review: a la mejor película y al mejor director.

A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?
Va dirigido a un público mas infantil, aunque podrían verla todos los públicos ya que el protagonista es 
un niño y no hay escenas violentas y trata temas familiares e históricos. 

¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película 
para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un 
documental, etc.?
Una película para niños que mezcla el humor, el amor familiar y de las amistades y hechos históricos.

¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?
¿Es fácil de entender o te parece complicado?
Sí, la historia está bien planificada y es fácil de entender si prestas atención desde el principio, pues no es un contenido complicado y al estar dirigido a un público infantil y no debe ser complejo para que puedan entenderlo.

¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?
Hay saltos en el tiempo, como cuando George recuerda su época de director.

¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
Sí, porque hay niños en la vida real que no tienen familia. Además, George Méliès 
existió de verdad. Aún así,
 hay partes que no son del todo realistas, como que un niña viva solo 
en las instalaciones de una estación y no sea descubierto en tanto tiempo.

¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en  
sus papeles, o parecen falsos?
Los actores actúan de forma natural, parecen realistas y en ningún momento exageran el papel.

¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?
Mi personaje favorito es George, que a pesar de no salir tanto como Hugo tiene
 gran importancia en la historia. Es un hombre bueno e inteligente, se ve que ha vivido mucho y que 

logró mucho anteriormente.

¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Tipos de planos y angulaciones

Planos:

Gran plano general: Cuerpo completo y ambiente.
El sujeto queda diluído o invisible en la imagen.

Plano general: Cuerpo completo.
Muestra con detalle el entorno en el que se encuentra el sujeto, además de a él de cuerpo completo.

Plano americano: Hasta las rodillas.
Encuadra desde la cabeza hasta las rodillas.

Plano medio: Hasta la cintura.
Encuadra desde la cabeza hasta la cintura.

Plano medio corto: Hasta el pecho.
Encuadra desde la cabeza hasta la mitad del torso.

Primer plano: Hasta los hombros.
El sujeto solo se ve desde la cabeza hasta los hombros.

Primerísimo primer plano: Solo el rostro.
Al sujeto solo se le ve la cara.

Plano detalle: Un elemento aislado.
Solo se ve el elemento del sujeto que se quiere destacar, como un ojo, la boca, la mano, etc.

Angulaiones:

Cenital: dese arriba

Picado: desde un ángulo alto.

Normal: de frente.

Contrapicado: desde un ángulo bajo.

Nadir: desde abajo.

El Resplandor

  1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película:
  Los excesos no son buenos.

  2. Describe una escena interesante y argumenta tu elección:
 Jack entra en el bar y se choca con el camarero Lloyd, manchándose la ropa.Van al baño a lavarse y mientras tanto dialogan.Hablan sobre sus familias y llegan a una pequeña discusión: Jack acusa a Lloyd de matar a su familia, cuando era encargado del hotel y Lloyd dice que siempre ha sido Jack el encargado, y que sus hijas siguen vivas.
La hemos elegido porque es una escena en la que hay que estar atento para poder entenderlo.

  3. ¿Cúal es el conflicto que consigue que genere tensión e interés por continuar viendo la película?
   La locura del protagonista y las diferentes alucinaciones que le van surgiendo.

  4.¿Quién es el director?
  Stanley Kubrick.



  5.¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?
  Sí, ha hecho películas como:
  - Espartaco (1960)
  -La naranja mecánica (1971)
  -Barry Lyndon (1975)

  6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento especial?¿Cuáles?
  Fue nominada a los Premios Razzie y a los Saturn. Fue reconocida como una de las mejores      películas de la historia del cine. El director Martin Scorsese la incluye entre las 11 mayores películas de terror de todos los tiempos.

  7. ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué? ¿Qué te lo hace pensar?
  Adulto, por su dificultad al entenderla y sus fuertes escenas. Las numerosas partes en las que cuesta seguir el ritmo de a película y la constante tensión que provocan algunas partes.

  8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, película para niños, un drama, etc?
 Es una película de terror y culto.

  9. ¿Piensas que el guión está bien planificado?
En el caso de que lo hayan querido hacer confuso y pausado, sí. No es como el resto de películas y no sigue en todo momento un orden coherente.

  10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado?
En general es complicado, aunque hay escenas obvias y de esperar.

  11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?
Al principio parece que sigue un orden, pero al final de la película te das cuenta de que ha habido varios saltos, como el del bar.

  12.¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
Al no ser una película de ficción es más fácil verse identificado, pero dada la situación en la que se encuentran y el punto al que llega la locura de ellos, es difícil que alguien se vea capaz de llegar a ese nivel.

  13. ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes sus papeles o resultan falsos?
A mí parecer, están sobreactuados y en gran parte de la película se ven exagerados y falsos. 

 14.¿Que personaje te ha gustado más ? ¿ por qué ?
  Dick Halloran, ya que es el único que es el único que actúa más natural durante toda la película.

   
15.¿ Que opinión te merece la película en general ? Arguméntalo
  Es entretenida y te mantiene en tensión, aunque la actuación de los personajes es bastante forzada. Los escenarios son llamativos y es interesante el hecho de que el director haya querido jugar con los colores. A pesar de ser ya una película antigua, tiene escenas que, a pesar de ser evidente lo que va a suceder, se acercan bastante a la realidad. En general, no sería una de mis películas favoritas ni me ha llegado a gustar lo suficiente como para volver a verla, pero tampoco me disgusta.

Juego con la luz (Reflex)

Luces

Círculo cromático

Escala de iconicidad

 
El término iconicidad se refiere al grado de referencia de una imagen. Es decir, la relación de    apariencias entre la propia imagen y el referente. El concepto iconicidad expresa las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.



         11. Imagen natural
        
          Cualquier percepción de la realidad obtenida directamente a través de la visión.

         10. Modelo tridimensional a escala

9. Hologramas

   
       8. Fotografía en color






        7. Fotografía en blanco y negro





         6. Pintura realista





       5. Representación figurativa no realista





       4. Pictogramas




     3. Esquemas motivados









      2. Esquemas arbitrarios







        1. Representación no figurativa

Homenaje a Cindy Sherman

Foto#1

             
                                                                           Foto#2

Cindy Sherman

Cindy Sherman nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey nació con el nombre de Cynthia Morris Sherman. Es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense.

También es una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.

Nació en Glen Ridge, un suburbio de la ciudad de Nueva York. Se mudó junto a su familia poco después de nacer. Es la más joven de cinco hermanos en la ciudad de Huntington, Long Island. Su padre era ingeniero y su madre era profesora. A diferencia de otros artistas, Sherman no estaba involucrada en las artes cuando era joven. Se empezó a interesar por las Artes Visuales en la Universidad de Buffalo. Su carrera en Buffalo comenzó de forma muy diferente a como acabó. En su primer año, Sherman empezó a trabajar la pintura hasta que un día, se dio cuenta de que no era suficiente. Reconoce que nunca podría haber tenido éxito como pintora ya que carecía de la conexión crítica que necesitaba para continuar con la pintura, por lo que cambió a la fotografía, que fue lo que estudió durante el resto de su tiempo en Buffalo. Tras su graduación decidió mudarse a Nueva York para meterse de lleno en su carrera artística. Fue entonces cuando comenzó a tomar fotografías de sí misma. En ellas muestra personajes construidos con pelucas, sombreros, vestidos, ropa a diferencia de la suya.
A pesar de que la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella, estas fotografías no son autorretratos. La fotógrafa se utiliza a sí misma como vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista, etc. En fotografía, Sherman juega un roll. Ella es el ama de casa arquetípica, la prostituta, la mujer en peligro, la mujer entre lágrimas, la bailarina, la actriz y el maleable. Siempre siendo ella la única que las representa.

Recientemente vemos a una artista entrada en años que continúa agitando el arquetipo de la mujer en sociedad. La idea de una belleza pasada, muerta en la actualidad, aparece con frecuencia; la vulnerabilidad en muchas de sus fotografías llega a ser repugnante.