Movimientos de la Cámara

https://youtu.be/ikNJ6WPoKA8

Persépolis

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.
El mundo está lleno de injusticias que los gobernadores pintan de rosa para seguir en la cima. 
2. Describe una escena interesante. 
El cambio que dio el novio de la protagonista en el momento del des enamoramiento. Pasó de ser perfecto, guapo, inteligente y cariñoso a un "monstruo".

3. Cual es el conflicto que hace que sigas viendo la película. 
El constante cambio de la vida de la joven te incita a querer saber más sobre película. 

4.¿Quien dirige esta película? ¿Ha hecho alguna otra antes? 
La directora es Marjane Satrapía h no, no hay ninguna película anterior a esta, pero sí posterior. 

5.¿Tiene algún reconocimiento o premio esta película? 

Esta película fue candidata en 2008 a los premios Óscar.

En 2007 ganó el festival de Cannes.

En 2008 fue candidata para los Globo de Oro a la mejor película en la lengua no inglesa.

También fue candidata en 2009 para los BAFTA a la mejor película de habla no inglesa.

Por último,fue ganadora en 2009 de los premios Cóndor de Plata, a la Mejor película extranjera de habla no hispana.

6. ¿A qué público se dirige esta película? 

A un público adulto, ya que contiene violencia además de narrar hechos reales con intención de hacer pensar a quien la ve. 

7. ¿Que género cinematográfico tiene? 

Es un drama de animación. 

8. ¿Está bien estructurado el guión? 

A pesar de ser complicado de entender por los saltos en el tiempo, está muy bien estructurado y consigue darle mayor interés. 

9. ¿Te identificas con la película? 

Al ser una película realista cuyo contenido proviene de una historia real, es fácil ponerseponerse en el lugar de esas personas. 

10. ¿Cómo interpretase la actuación de los personajes? 

Dado que es una animación y los personajes no son reales, están bien hechos y con mucha personalidad. 

11. Personaje favorito. 

El río de la joven, por su personalidad y su tranquilidad, además de lo sabio y positivo que es. 

12. Opinión general. 

Es una película muy interesante y llena de valor, con una historia impactante por estar basada en la realidad. Al ser animada lo hace menos pesado de ver. Me ha gustado bastante. 

Mi Comic

plano contraplano

https://youtu.be/YMyIhpMNIEU

https://youtu.be/VVUaGI7WZ4c

Planos secuencia

https://youtu.be/8wBct3MO6-c

Fotografía de moda

Manuel Outumuro
Es un fotógrafo español que nació en 1949. Estudió en la Escola Massana, en Barcelona. Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Eina durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD. Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002. Su estudio de Barcelona ha recibido el Premio ACCA 2002  a la iniciativa privada de la recuperación del patrimonio.




En esta imagen en vertical, aparece una chica joven, de pelo oscuro y piel clara vestida con un jersey de rayas blanco y negro y unas botas altas negras. Está sentada en un taburete alto y como fondo tiene una pared con tonos grises y blancos. Uno de sus pies está apoyado en la pared y sobre este tiene su brazo.
He elegido esta fotografía ya que me gusta el contraste de los colores blanco y negro con el de la piel de la chica. Además la expresión de su cara, la postura y la falta de decorado llaman la atención.


Mario Testino

Nació en Lima el 30 de octubre de 1954, en una familia acomodada. Era polifacético e inteligente, y llegó a cursar tres carreras: Económicas, Derecho y Relaciones internacionales. Fue casi por casualidad que, estando instalado en Londres, se sintió hechizado por el mundo de la moda, algo que siempre le había gustado pero que hasta entonces no había podido poner en práctica, por lo que empezó a estudiar fotografía, pasó de vender portafolios a aspirantes de modelos a ser requerido por familias reales y artistas de primer nivel para que fuese él quién hiciera sus reportajes fotográficos. 

Fue la fotografía hecha a la princesa Diana de Gales tan solo cinco días antes de que muriese la que le hizo darse a conocer, y es así como a día de hoy se ha convertido en un referente mundial a pesar de que se encuentre cuestionado por acusaciones de acoso sexual con algunas de sus modelos actualmente. Independientemente de si son ciertas o no estas acusaciones, lo relevante es que sus fotografías destilan glamour, sensualidad y equilibrio.

Esta fotografía en blanco y negro está compuesta por un fondo de piedra claro, el modelo que en este caso es el actor Ryan Gosling vestido con camisa blanca y corbata, y una red la cual refleja su sombra sobre el modelo. Está hecha en vertical con plano medio.
He elegido esta foto por varios motivos, entre ellos, el modelo es uno de mis artistas favoritos. Además, me gusta cómo ha combinado el estampado de rayas de la corbata con las sombras proyectadas en su camisa y cara.


Jaume De Laiguana

Su nombre real es Jaume Lopéz y nació el 14 de junio de 1966, en Barcelona. Su apellido artístico procede del nombre de una empresa que él mismo creó junto a su hermano y Ricard Puignou, para convertirla en un centro de comunicación gráfica que integre talento, juventud y entusiasmo en todos los ámbitos de la imagen. Su manera tan original de entender el arte le lleva a plasmar de modo sublime "la belleza de lo imperfecto".

Es un hombre polifacético de amplio currículum que incluye entre otros: director de arte, realizador, fotógrafo... Goza de la confianza de artistas de primer nivel en los campos de la música y el cine, lo que le hace ser un fotógrafo muy solicitado, pues todos valoran la originalidad de cada nuevo trabajo donde se muestra su particular visión estética junto con su compromiso social. Sus fotos en blanco y negro, los juegos de luces y sombras, las expresivas composiciones, etc., elevan sus trabajos a la categoría de arte.

Esta imagen está hecha en vertical, en blanco y negro. En ella aparece una chica desnuda manchada por lo que podría ser sangre o barro. Se puede apreciar que está dentro de una caja de madera la cual deja pasar rayos de sol entre sus rendijas. La joven está apoyada en su cadera y con la otra mano se sujeta de una de las tablas del techo.
Me gusta esta imagen ya que, a diferencia de las demás que he puesto de otros fotógrafos, esta deja espacio a la imaginación, puedes deducir varias historias para ella y todas pueden ser correctas. Me llama mucho la atención la expresión de la cara y el escenario, que está lleno de manchas de lo que aparentemente es sangre.


Eugenio Recuenco

Nació en mayo de 1968, en Madrid. Quiso ser pintor, así que estudió Bellas Artes en la Universidad Computense de Madrid, y aunque luego se dedicó a la fotografía, refleja en su trabajo esa influencia pictórica. Su fotografía está caracterizada por la combinación de las imágenes del ayer con otras futuristas a las que envuelve en entornos perturbadores en los que los colores dominantes tienen tonalidades pastel. Estas le hicieron conseguir una gran fama y reconocimiento lo que le llevó a trabajar para marcas de moda, productos... 

Ha demostrado también originalidad y dominio en la filmación de anuncios publicitarios y de películas de moda.

Esta imagen está hecha en horizontal. En ella aparece una mujer de avanzada edad tumbada en una cama en una habitación la cual está llena de telas de araña. A su lado se puede ver una rueda de costura. Esta fotografía recrea la historia de la bella durmiente de una forma más tétrica, de ahí los ocres y marrones como colores principales.
Me gusta mucho esta foto ya que a pesar de contar un cuento infantil, consigue darle la vuelta y convertirlo en algo más siniestro. Además, el brillo que refleja la modelo debido a su vestido y cabello blancos a diferencia del resto de la imagen, consigue llamar la atención mucho más rápido.

Anuncio

https://youtu.be/3UmsxsZRbg4

El cómic

Paperman.



Este cómic fue creado el 2 de noviembre de 2012 en Estados Unidos por John Kans. Trata de un hombre el cual ve desde la ventana de su oficina a la chica que le gusta. Para llamar su atención comienza a tirarle aviones de papel pero ninguno le llega. Frustrado y sin papel para más, sale a la calle en su búsqueda y todos sus avioncitos menos uno empiezan a empujarle por la ciudad. Mientras tanto, el otro avión guía a la chica. Al final, ambos se encuentran gracias a los aviones de papel.
A mi parecer está muy bien elaborado y con una historia bonita.

Vicent.














Este cómic se creó el 1 de diciembre de 1994 en España por el reconocido director Tim Burton. Habla de un niño tímido y educado el cual cree o sueña ser Vicent Price. Esto provoca que no distinga la realidad de lo ficticio, lo que preocupa a su madre. Él se convierte en una persona solitaria, marginal y desagradable. Es un cómic interesante y creo que tiene mucho significado, además, al ser obra de mi director favorito me llama más la atención. 




Ambos cómics están hechos en blanco y negro y mezclan realidad con ficción. En ambos casos el personaje principal es masculino y se esfuerzan por conseguir algo. 


Otros cómics que me gustan son:

Padre e hija, Michaël Dudok de Wit.


Cuerdas, Pedro Solís García





In a Heartbeat, Beth David, Esteban Bravo

8M día de la mujer

Vídeo sobre planos

Horizonte y sombra

Homenaje a Chema Madoz

                     

Regla de los tercios

La invención de Hugo

Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.
Nunca dejes de creer en algo porque puede que en un futuro se cumpla.

Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

Cuando empieza a funcionar el autómata y hace el dibujo de la película que vio 

el padre de Hugo. Fue un momento que Hugo había esperado durante mucho tiempo

y se dio cuenta de que había arreglado la maquina la cual su padre no pudo hacerlo.

¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por 

continuar viendo la película?

Cuando Hugo e Isabelle abren el armario de la casa de Georges Méliès y todos los dibujos salen volando del armario hasta caer en el suelo y son los dibujos de todas sus películas.

¿Quién es el director?

Martin Scorsese.

¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

¿Quién golpea mi puerta?, "¿Quién llama a mi puerta?"
El tren de Bertha.
Malas calles, Calles peligrosas.
Alicia ya no vive aqui.
Taxi Driver. New York, New York .
Toro salvaje.
El rey de la comedia.
Después de hora, Jo, ¡qué noche!, Después de las horas.
El color del dinero.
 La última tentación de Cristo.
Buenos muchachos, Uno de los nuestros.
Cabo de miedo, El cabo del miedo.
La edad de la inocencia.
Casino, de Scorsese.
 Kundun.
Al límite, Vidas al límite.
Pandillas de Nueva York.
El aviador.
Infiltrados.
La Isla Siniestra.

¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

Oscars: a la mejor fotografía, a la mejor dirección artística, a los mejores efectos

visuales, a la mejor edición de sonido y al mejor sonido.

Alliance of Women Film Journalists: al mejor montaje.

Art Directors Guild: period film.

Boston Society of Film Critics Award: al mejor director.

BAFTA: al mejor sonido y al mejor diseño de producción.

Broadcast Film Critics Association: al mejor diseño/dirección artística.

Florida Film Critics Circle Awards: al mejor director y a la mejor dirección/producción artística.

Premios Globo de Oro: al mejor director.

Las Vegas Film Critics Society: a la mejor película familiar, al mejor montaje y al mejor actor joven.

National Board of Review: a la mejor película y al mejor director.

A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?
Va dirigido a un público mas infantil, aunque podrían verla todos los públicos ya que el protagonista es 
un niño y no hay escenas violentas y trata temas familiares e históricos. 

¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película 
para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un 
documental, etc.?
Una película para niños que mezcla el humor, el amor familiar y de las amistades y hechos históricos.

¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?
¿Es fácil de entender o te parece complicado?
Sí, la historia está bien planificada y es fácil de entender si prestas atención desde el principio, pues no es un contenido complicado y al estar dirigido a un público infantil y no debe ser complejo para que puedan entenderlo.

¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?
Hay saltos en el tiempo, como cuando George recuerda su época de director.

¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
Sí, porque hay niños en la vida real que no tienen familia. Además, George Méliès 
existió de verdad. Aún así,
 hay partes que no son del todo realistas, como que un niña viva solo 
en las instalaciones de una estación y no sea descubierto en tanto tiempo.

¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en  
sus papeles, o parecen falsos?
Los actores actúan de forma natural, parecen realistas y en ningún momento exageran el papel.

¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?
Mi personaje favorito es George, que a pesar de no salir tanto como Hugo tiene
 gran importancia en la historia. Es un hombre bueno e inteligente, se ve que ha vivido mucho y que 

logró mucho anteriormente.

¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Tipos de planos y angulaciones

Planos:

Gran plano general: Cuerpo completo y ambiente.
El sujeto queda diluído o invisible en la imagen.

Plano general: Cuerpo completo.
Muestra con detalle el entorno en el que se encuentra el sujeto, además de a él de cuerpo completo.

Plano americano: Hasta las rodillas.
Encuadra desde la cabeza hasta las rodillas.

Plano medio: Hasta la cintura.
Encuadra desde la cabeza hasta la cintura.

Plano medio corto: Hasta el pecho.
Encuadra desde la cabeza hasta la mitad del torso.

Primer plano: Hasta los hombros.
El sujeto solo se ve desde la cabeza hasta los hombros.

Primerísimo primer plano: Solo el rostro.
Al sujeto solo se le ve la cara.

Plano detalle: Un elemento aislado.
Solo se ve el elemento del sujeto que se quiere destacar, como un ojo, la boca, la mano, etc.

Angulaiones:

Cenital: dese arriba

Picado: desde un ángulo alto.

Normal: de frente.

Contrapicado: desde un ángulo bajo.

Nadir: desde abajo.

El Resplandor

  1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película:
  Los excesos no son buenos.

  2. Describe una escena interesante y argumenta tu elección:
 Jack entra en el bar y se choca con el camarero Lloyd, manchándose la ropa.Van al baño a lavarse y mientras tanto dialogan.Hablan sobre sus familias y llegan a una pequeña discusión: Jack acusa a Lloyd de matar a su familia, cuando era encargado del hotel y Lloyd dice que siempre ha sido Jack el encargado, y que sus hijas siguen vivas.
La hemos elegido porque es una escena en la que hay que estar atento para poder entenderlo.

  3. ¿Cúal es el conflicto que consigue que genere tensión e interés por continuar viendo la película?
   La locura del protagonista y las diferentes alucinaciones que le van surgiendo.

  4.¿Quién es el director?
  Stanley Kubrick.



  5.¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?
  Sí, ha hecho películas como:
  - Espartaco (1960)
  -La naranja mecánica (1971)
  -Barry Lyndon (1975)

  6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento especial?¿Cuáles?
  Fue nominada a los Premios Razzie y a los Saturn. Fue reconocida como una de las mejores      películas de la historia del cine. El director Martin Scorsese la incluye entre las 11 mayores películas de terror de todos los tiempos.

  7. ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué? ¿Qué te lo hace pensar?
  Adulto, por su dificultad al entenderla y sus fuertes escenas. Las numerosas partes en las que cuesta seguir el ritmo de a película y la constante tensión que provocan algunas partes.

  8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, película para niños, un drama, etc?
 Es una película de terror y culto.

  9. ¿Piensas que el guión está bien planificado?
En el caso de que lo hayan querido hacer confuso y pausado, sí. No es como el resto de películas y no sigue en todo momento un orden coherente.

  10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado?
En general es complicado, aunque hay escenas obvias y de esperar.

  11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?
Al principio parece que sigue un orden, pero al final de la película te das cuenta de que ha habido varios saltos, como el del bar.

  12.¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
Al no ser una película de ficción es más fácil verse identificado, pero dada la situación en la que se encuentran y el punto al que llega la locura de ellos, es difícil que alguien se vea capaz de llegar a ese nivel.

  13. ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes sus papeles o resultan falsos?
A mí parecer, están sobreactuados y en gran parte de la película se ven exagerados y falsos. 

 14.¿Que personaje te ha gustado más ? ¿ por qué ?
  Dick Halloran, ya que es el único que es el único que actúa más natural durante toda la película.

   
15.¿ Que opinión te merece la película en general ? Arguméntalo
  Es entretenida y te mantiene en tensión, aunque la actuación de los personajes es bastante forzada. Los escenarios son llamativos y es interesante el hecho de que el director haya querido jugar con los colores. A pesar de ser ya una película antigua, tiene escenas que, a pesar de ser evidente lo que va a suceder, se acercan bastante a la realidad. En general, no sería una de mis películas favoritas ni me ha llegado a gustar lo suficiente como para volver a verla, pero tampoco me disgusta.